どうもみなさん、こんばんは。
窓に防寒マットを貼ってから体調がすこぶる良いKyoです！おススメです。
前回の続き、先生とのお話です！では、どうぞ！
先生「これからの音楽家は、色々な仕事をやらないといけません。20世紀は作曲や演奏など、専門的でよかった。更に昔はマジシャン・音楽家達performerは皆、同じくartistsだったけど。たぶんこれからのチャレンジは、artの中で、コラボレーションしていくこと。だから……ね？楽しみでしょ？専門、じゃなくてもっと幅広く、artとして見ていく。これから日本でも、色々な芸術がコラボレーションしてperformance artsの勉強になっていくと思います。残念なのはその学校が無い事です。」
僕「なるほど。僕は、(先生が教鞭を取られている)某大学が、そのコラボレーションが学べる大学だと思っていました。」
先生「…ダンスも無いですよ…。ダンスは素晴らしいですよ？体が楽器なんです。Human powerがあります。ダンスも音楽も一緒に含めて、performance arts。スポーツだって！スポーツは今あまり芸術じゃないけど。なぜなら、勝ち負けが大切、表現あまり考えてない。古代ギリシャの頃は、スポーツもartでした。」
僕「へぇ。」
先生「問題は、20世紀に入ってacademic(訳:学問的)になったということ。19世紀は、みんなが踊ってた。踊りながら歌っていました。日本は専門的なものはレヴェルが高い。それらがコラボレーションすべきですよ。」
僕「なるほど。」
先生「…まずKyô君、君がそうして下さい。そして周りも変えて下さい。笑」
僕「はい。えっ!?」
僕「僕はやはり、主にクラシック音楽を勉強していますが、クラシックは今から昔の音楽です。もちろん、昔の音楽を学ぶ事も良いと思います。ですが、昔の社会等を勉強して、当時の音楽に向き合っているのに、今を生きている僕らが、現代の音楽に目を向けないのは、おかしいと思うんですよ。」
先生「確かに。クラシックでも今でも、メッセージは同じです。そして、Formal(訳:形式上の、堅苦しい)ではありません。それは学校の試験、コンクールを作ったからそうなったんです。……やはり、可笑しいですよ。そう考えると今の日本のartsの概念も可笑しいです。」
僕「はぁ。」
先生「Kyô君、たぶん私の世代の人達はだめです。もう、専門的なんです。「演劇？わからない。」そんなの、芸術を分かってない…」
僕「僕らの世代も専門的な人が多いと思うのですが」
先生「君らの世代の人達も専門的だけど、まだ若いから。未来があるしvisionもある。だから僕らがこれからの音楽を創るより、君らがやるべきです。」
僕「確かにそうかもしれません。」
先生「今日本で音楽は、とてもacademicです。Academicスタイルだと、どうなる？クラシック音楽無くなるよ？だんだん一般の人は…遠くなる、興味なくなる、コンサート行かなくなる。そしたら、クラシック音楽が無くなる、そう気付くべきです！
僕「そうですね！」
先生「今まで、天才はacademicから生まれてません！Academicではないんですよ、音楽は。だから、これから音楽を創っていく君ら20代の音楽家は、大変です、Challangingですよ。でもそれでいいんです、いい挑戦ですよ。Artとして、音楽を創って下さい！」
僕「僕らが創るんですね…!!」
先生「芸術は何でしょう？エリートの為のものではないですよ！皆に向けてのものなんですよ」
ご通読ありがとうございました！今回のような対話形式は、書く事にあまり慣れてないせいか、思いの外難しかったです。驚きました！笑
先生とのお話で特に、私は音楽をやる意味、そして現代の音楽家の在り方について、意識が変わりました。挙げるならば、What is it for?のお話では、What is it for?で考えるのは違って、音楽の意味を伝えるには、音楽をやるしかないという事。音楽と音楽家の在り方では、私達後進の音楽家が、今後の音楽の在り方に大きく関与しており、また責任もあるという事に気付くべきだという事、です。貴重なお時間でした。先生、ご通読くださった皆さん、誠にありがとうございました。これからもよろしくお願い致します。
Kyo
